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俄罗斯格林卡音乐学院(ННГКим. М.И. Глинки)

发布人:金亚迪留学网 来自:www.jinyadi.com  发布时间:2014-05-18 18:16  点击次数:



        古老的俄罗斯城市一下诺夫哥罗德市(人口2百万),坐落在伏尔加河和奥卡河的交汇处,风景秀丽。它也是俄罗斯工业科学及文化的中心城市之一,距离莫斯科410公里。 
音乐学院坐落在城市的中心,周园有许多文化交流场所,如剧院、电影院、博物馆、音乐厅。
        下诺夫哥罗德市国立格林卡音乐学院,全俄罗斯音乐学院排名第三。在2001年全俄罗斯音乐学院考察中排名第一。在俄罗斯最重要的状态的最重要的文化中心和高等音乐院校之一。
从1946年建立起,音乐学院已经培养出了4500多名各种专业的音乐人才。其中还有很多在俄罗斯和世界上著名的音乐家。 
在全世界超过 4500 多位不同专业的音乐家从尼日.诺夫哥罗德音乐学院毕业。仅在声乐专业,下诺夫哥罗德音乐学院培养出了44名人民艺术家和著名表演艺术家。70多名在各种世界声乐比赛和全苏及全俄声乐比赛中获奖的选手。 
        尼日诺夫哥罗德国立音乐学院在 1946 成立,它的第一任校长是著名的受人尊敬的艺术家A.A  Kogan。现在在学校任教的有许多在俄罗斯很著名的艺术家:: musicologists  I.V  Sposobin , D.V  Gitomirskey , M.S  Pekelis ,钢琴家 Y.V  Flier , G.P  Ginzbourg , Y.I  Zaik , B.S  Marans , violinists  V.P P·珀图加洛夫, I.A  Lesman ,大提琴演奏家 A.P  Stogorskey , A.B  Broun ,歌手 B.S  Veprinskey ,作曲家行 Aigais 。现在学院的领导是: Fortelmeister  Eduard  Borisov。
        现在音乐学院拥有700多名学生和硕士生,还有来自中国、韩国、叙利亚、牙买加、奥地利、日本等国的外国留学生。在音乐学院大约200名教师队伍中,有2/3的老师和教授曾经在各种比赛中获过奖。
        在专业课方面,音乐学院经常邀请莫斯科圣·彼得堡以及国外的优秀教师和教授任教。 
        音乐学院里各类乐队,为学生实践的机会:交响乐队、铜管乐队、俄罗斯民族乐队、合唱队、室内乐队以及弦乐四重奏。 
尼日诺夫哥罗德国立音乐学院被教育部授权在学士、硕士、博士范围内进行高等教育活并且可根据学生的实际水平进行继续教育。
专业设置: 
乐器演奏专业:钢琴、管风琴      
弦乐乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司 
管乐乐器:长笛、单簧管、双簧管、萨克斯大管 
圆号、小号、长号、大号、打击乐器 
民族乐器:巴扬、手风琴、冬不拉、拨拉来卡、吉它 
·声乐专业 
·指挥专业 
·音乐理论 
·作曲专业 
·录音师专业 

        以上专业学期为5年。 
        在音乐学院中,以上所有专业都拥有硕士生系。 
        学生在学校有很多在专业及特长上进行活跃实践的机会,声乐歌剧系、音乐研究系、作曲系等系都有自己的创作团体。学生专业之外的特长也可以在学校里得到学习和研究的机会。学院在世界上有很多国际文化和教育的合作,大学与德国(在 Hessen 艺术大学)、奥地利(Brukner音乐学院Lins音乐学院)、中国(沈阳音乐学院)等。
        在近几年来,尼学院组织了很多国际性艺术活动,包括研习班、音乐会、科学会议、作品展览和出版,如:“XX 世纪的艺术:disappe  earing 时代”, “XX 世纪的艺术:在时代和代之间的对话”, “XX 世纪的艺术:幽默文化反论”。
        学院有完善的教学及生活设施:学生宿舍、学生食堂、图书馆、录音室、综合体育馆、博物馆、诊所等。
       外国留学生在大学预科将学习:专业、视唱练耳、和弦、俄语。
       音乐学院设有学生寝室,为外国留学生提供最优秀的居住条件,宿舍内一般配有钢琴等乐器。
       在预备系的学习中,学生将学习所有入学考试所需要的课程。其中包括:专业课、和声课、试唱练耳、俄语口试。预备系的学期为1年。 


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附件:俄罗斯音乐之父格林卡
 
  在2006年“俄罗斯年”开幕庆祝晚会上,由俄罗斯艺术家献上一台艺术盛典。演出最后曲目是格林卡(1804-1857)的歌剧《伊凡·苏萨宁》的终曲大合唱《光荣颂》。《光荣颂》充满激情地歌颂民族英雄苏萨宁,歌颂光荣的俄罗斯。以这首乐曲作为晚会压轴节目是意味深长的。
  格林卡生于俄国西部一个地主家庭。美妙的俄罗斯民歌以及海顿、莫扎特、贝多芬等大师的乐曲陪伴他长大。早在童年时代他就与音乐结缘,10岁时说出了令人吃惊的话——“音乐是我的灵魂。”然而父母没为他安排做艺术家的前程,而是送他进彼得堡贵族寄宿学校。
  19世纪初,俄国农奴制度日益衰败,新兴资本主义不断发展壮大。十二月党人的自由思想在先进知识阶层中广为流传,学校的一些教师和学生里就有不少十二月党人。格林卡的文学老师丘赫尔别凯尔是普希金的同学、挚友,也是著名的十二月党人,对他影响很大。他在老师家中同普希金相识,从此与诗人结下深厚友谊。
  1824年格林卡毕业后在彼得堡交通部任职。第二年他辞职投身音乐事业。1825年12月彼得堡爆发了十二月党人起义,起义虽然失败了,但从此唤醒俄国人民,激起他们的爱国热情。格林卡也受到强烈鼓舞,这对他的一生产生了深远影响。
  此时俄国的乐坛既没有自己的音乐也没有自己的作曲家。上层社会对西欧音乐顶礼膜拜,盲目崇拜西方音乐。歌剧院上演的都是清一色的意大利歌剧,音乐会上演奏的无一不是德奥作曲家的作品,俄罗斯那些优美动听的民歌和民间音乐倍受歧视。这种状况令格林卡痛心疾首,立志改变这种落后局面,一定要让俄罗斯的乐曲响彻祖国大地!
  为振兴俄罗斯音乐,格林卡在普希金的资助下,于1830年出国深造。在意大利他成为一位优秀作曲家,但并没有感到快乐,一种不安的情绪经常折磨着他:“我实在不愿成为意大利人。对祖国的思念,使我要以一个俄国人的感觉来创作。”
  1834年他回到祖国,怀着振兴俄国民族音乐的雄心壮志着手创作歌剧《伊凡·苏萨宁》。歌剧反映的是真实历史故事:1613年俄国人民在抗击波兰侵略者的战斗中,农民苏萨宁为保卫祖国而捐躯。这部歌剧是俄罗斯民族歌剧的奠基之作,首次以俄国农民作为剧中主人公。歌剧的音乐贯串着俄罗斯民歌的优美旋律,其中最杰出、最著名的是剧终气势磅礴的大合唱《光荣颂》:“光荣啊,光荣啊,祖国的大地,/光荣啊,俄罗斯,我的祖国……”
  《伊凡·苏萨宁》像一股春风,吹进死寂的俄国乐坛,使得它出现了转机。而格林卡在创作这部歌剧时经历了重重阻力。沙皇尼古拉一世命令将剧名改为《为沙皇献身》,并指派一名御用文人修改剧本。那文人便把为沙皇歌功颂德的词句塞进剧本里。尽管如此,《伊凡·苏萨宁》音乐的内在性格和民间因素却是篡改不了的。它是第一部用俄语演唱的歌剧,也是第一部俄罗斯民族歌剧,受到广大观众热烈欢迎。
  普希金、茹科夫斯基、果戈理等文艺界泰斗为歌剧的辉煌成功举行祝贺晚会。晚会上人们连声欢呼:“乌拉!”普希金送给格林卡一首诗:“听到这一新生作品,/他们由嫉妒变成仇恨。/让他们切齿痛恨地咒骂吧,/但格林卡不会被踩到泥土下。”(俄文“格林卡”的意思为“粘土”,在这里是双关语)
  《伊凡·苏萨宁》首演后,作曲家也得到了官方的“恩惠”:尼古拉一世赐他出任宫廷合唱团的指挥。沙皇这种手段同不久前赐普希金为宫廷侍从的目的一样,企图拉拢格林卡,使他成为一名俯首贴耳的宫廷音乐家。然而沙皇的阴谋没有得逞,格林卡虽然当了宫廷合唱团指挥,但他依旧选择了人民作曲家的道路。
  格林卡在吸取民族音乐的养料和西欧音乐先进技巧的基础上,创作了俄国第一部具有世界水平的真正的民族歌剧。它被人称做是“俄罗斯歌剧的曙光”,不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路,而且对俄国民族音乐的发展也具有里程碑意义。
  《伊凡·苏萨宁》的成功极大地鼓舞了格林卡。他非常喜欢普希金那部满含着民间文学芳香的浪漫主义叙事诗《鲁斯兰与柳德米拉》,萌生了将它改编成歌剧的想法。他同普希金商谈,诗人十分支持,并同意参加歌剧脚本的编写工作。早在数年前,他俩已有过一次成功的合作:格林卡将普希金的抒情诗《美人啊,请不要在我面前再唱……》谱成了歌曲。《鲁斯兰与柳德米拉》讲的是古代武士鲁斯兰与公主柳德米拉在举行婚礼时,突然电闪雷鸣,新娘被恶魔劫走。鲁斯兰历尽艰险,最后借助神剑的威力制服妖魔,救出公主。这是一部表现善战胜恶、歌颂英雄主义的作品。
  正当格林卡兴冲冲准备与大诗人再度联手合作时,阴谋策划的决斗突然夺去了伟大诗人的生命,俄罗斯诗坛的太阳骤然殒落了!这对格林卡是意想不到的巨大打击。过了很长一段时间,他的心境才稍稍平复,当他再拿起笔时已是在两年后。
  1839年,格林卡的生活发生了许多烦恼与不幸。宫廷合唱团的官员们嫉妒他的才华,极力排挤他,处处刁难他。于是他向沙皇提出辞呈。一个小小乐师竟敢拒绝皇家的恩典,这是何等胆大妄为!上流社会对他更加侧目而视。他那风华正茂的弟弟不幸早逝,给他和年迈的母亲造成难以言表的痛苦。他同妻子的感情彻底破裂,不得不离家出走。
  直到心灵从第二次创伤中痊愈,格林卡才全心全意投入《鲁斯兰与柳德米拉》的创作。歌剧的某些旋律早已在脑海里出现,他不断地哼唱,在谱纸上写作,用钢琴弹奏以检验效果……就这样,他日以继夜、通宵达旦地处于狂热的创作中。
  《鲁斯兰与柳德米拉》的音乐风格英勇果敢、乐观自信,充满浓郁的东方民间情调。歌剧序曲是格林卡最出色的交响作品之一,以鲜明、生动的音乐语言概括剧情,而那神奇美妙的曲调,又把人们带到古老的神话幻境中去,至今仍是世界音乐会上的保留曲目。
  在写这部歌剧的同时,格林卡还将普希金爱情诗篇的千古绝唱——《我记得那美妙的一瞬……》谱成浪漫曲。普希金的诗和格林卡的音乐结合得无比完美:开始,动人的旋律洋溢着幸福的激情;然而,突然出现了转折,生活里有那么多的痛苦与磨难,乐曲陷入了深深的悲哀之中;最后,光明战胜了黑暗,优美的旋律又再度响起……
  《鲁斯兰与柳德米拉》于1842年完成,举行首场演出。沙皇和贵族对此剧表示出公开的敌视,尼古拉一世只看了一半就离席而去。贵族老爷们辱骂它是“马车夫的音乐”。而文艺界进步人士却认为它是“生长在俄罗斯音乐土壤上的一朵灿烂的、一百年之内只开一次的鲜花”。
  这部歌剧具有鲜明的民族音乐特色,高度的艺术技巧和英雄主义、乐观主义的主题。它与《伊万·苏萨宁》共同为俄国古典歌剧的两个基本分支——神话史诗剧和人民历史剧——奠定了基础。两部作品都是俄罗斯民族歌剧的典范,成为俄罗斯歌剧宝库中的珍品,甚至成为世界歌剧史上的杰作。
  格林卡是俄罗斯古典歌剧的奠基人,也是俄罗斯古典交响乐的奠基人。以民歌为素材的交响幻想曲《卡玛林斯卡雅》是格林卡交响乐创作的顶峰。他把欧洲古典交响乐与俄罗斯民间音乐完美地结合起来。柴可夫斯基高度评价道:“《卡玛林斯卡雅》孕育了整个俄罗斯的交响音乐。”
  格林卡的名字成为当时进步音乐家的旗帜。在他周围团结着一批年轻音乐家,其中有达尔戈梅斯基以及巴拉基列夫——未来著名的“强力集团”的领导人。19世纪后期的穆索尔斯基、柴可夫斯基也深受格林卡的影响,这些杰出人物都是他的继承者。
  格林卡开创了俄罗斯民族音乐的新时期,从而结束了外国音乐在俄国的统治,并将俄国音乐引向世界。他是当之无愧的“俄罗斯音乐之父”。在俄国文化史上,他同普希金占有同等地位。
  “音乐是人民创造的,作曲家只是把它编成曲子而已。”“让我每时每刻都和人民在一起,我要和人民同甘苦,共欢乐。”这两句名言是格林卡对自己创作的总结,后人也能从中领悟出其作品不朽的原因。


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